Halbe-Halbe
Ein
länderübergreifendes, Menschen verbindendes interaktives
Kunstprojekt
„Halbe-Halbe“, ein inzwischen zum Synonym für respektvolle Partnerschaft gewordenes Reizwort, ist der Titel eines völlig neuen Ausstellungskonzeptes des ICCA (International Contemporary Ceramic Art), eines 2004 gegründeten Vereins zur Förderung der internationalen zeitgenössischen Keramik-Kunst. Es soll KeramikkünstlerInnen, die traditionell Einzel-KämpferInnen sind, zusammenbringen, und neben dem menschlichen einen befruchtenden künstlerischen Austausch bewirken.
Die Idee:
Künstler – im Folgenden immer geschlechtsneutral – des ICCA aus allen Mitgliedsländern können sich beteiligen und akzeptieren damit die Ausstellungsbedingungen:
Jeweils zwei Künstler werden per Los ermittelt und bilden damit ein Paar für zwei Gemeinschaftskunstwerke. D. h.: Jeder Teil des Paares beginnt eine Skulptur und jeder beendet eine. Jeder legt einmal die Latte möglichst hoch und jeder drückt einmal dem Partnerwerk seinen Stempel auf.
Das erfordert viel Einfühlungsvermögen, viel Respekt für die Arbeit des Partners und einen professionellen Blick auf das Gesamtkunstwerk. Das heißt auch: sein Ego hintanzustellen und doch sein ganzes Können und seine persönliche Handschrift einzubringen.
Was diese Form des Teamworks nicht nur für die Künstler sondern auch für die Betrachter (Ausstellungsbesucher, Katalogbesitzer) so spannend macht, ist das dokumentierte Aufeinandertreffen und sich Nähern von Gegensätzen:
Schwerkraft trifft auf Leichtigkeit,
formale Meister treffen auf Oberflächenkünstler,
Figurale auf Abstrakte,
Kultur auf Barbarei,
Steinzeug auf Porzellan....
Jeder, der sich darauf einlässt, muss bereit sein, auf neuen Spuren zu gehen. Möglichst in den Schuhen des anderen.
Wie auch immer der „Stoffwechsel“ stattfindet, ob durch Ateliertausch oder paralleles Arbeiten am selben Ort (Symposium), fest steht, dass (vorerst) je zwei Künstler in einen intensiven Dialog miteinander treten. Und da der beendende Partner auch immer die Verantwortung für den Brand trägt, ist ein interessiertes Zuhören und ein sensibles Erfahren der künstlerischen Intentionen, der Arbeitstechniken und Materialien des Ersten Voraussetzung für ein gelungenes Ergebnis.
Um den Dialog auf alle teilnehmenden Künstler auszudehnen und noch viel weitere Kreise zu ziehen, sind Wanderausstellungen in alle Mitgliedsländer sowie eine Dokumentation der Annäherungsschritte geplant.
Dieser erweiterte Dialog wird mit Sicherheit dazu beitragen, die zeitgenössische Keramikkunst mehr in den Blickpunkt der Öffentlichkeit zu rücken, ihre Wertschätzung anzuheben, und die einzelnen Künstler zu ermutigen, festgefahrene Wege zu verlassen und Neues zu wagen. Im Sinne einer freien, selbstbewussten, modernen Kunst.
copyright: Ucki Kossdorff